数码艺术是一个发展很快的行业，并且他能帮助你做些独特的事情，让你的工作脱颖而出。 但原创才是关键。
我有一个想法：最近我打算创造一系列不同的设计，通过使用我最初学的摄影和绘画手段，并且加入一些数字合成方法。
本教程是有关于，怎样综合不同的媒介进一步推动您的作品风格，并且创造新的概念。我将会告诉你，怎样摄影，并且怎样通过数字模拟技术的实践，来创造你自己想要的原创艺术。
01 首先，通过手动和摄影的手段创造一些效果，我用了以水为基础的方法。你也可以拍一些云，或者点根烟，或是别的什么。那么我们开始，先找个容器过来，透明的，比如鱼缸。然后滴入水彩颜料，或者稀释过后的丙烯。滴下去的点大些会更加容易拍摄，颜色深能够使图像更加清晰，因为这样你才会得到一个良好的感光度和快门速度。这是一个特别的方式来创作作品，因为你得到的每一次形状都不同。 (译者注释：还记得CCTV的那个相信品牌的力量么，就是用这种方法做的。在拍摄的时候，适量将光圈弄小点，打上白光，这里作者用的应该是黄色的。这样才能在良好的快门下获得更加清晰的图像。如果不是单反相机，请确保对比强烈。)
02 现在选择一个你想作素材的照片，拖入Photoshop。锐化下照片(滤镜>锐化>锐化) 然后增加对比(Image>Adjustments>Brightness/Contrast)。下一步，调整下色戒(ctrl+l)使画面更加锐利，形状更加清晰。我这里调整了下白色，然后让黑色更暗点。
03 为了避免曝光过度，需要创建一个新的图层在原图层的上方，然后选定改图层，点菜单上的编辑-颜色填充，选择50%的灰，并且改变图层样式为色相，调整透明度为50%。你可以尝试多种图层样式，并且总结下哪些图层样式不会破坏底层的图片，使画面变成你想要的清晰锐利。
【photoshop混合模式打造独特艺术作品】相关文章：