中国风,不是毛笔字,不是古诗词,不是汉服旗袍,不是亭台楼阁,而是存在于这些表象中的魂。传统文化中一些程式化、没落的东西已经不能打动现代人的心,要想表现真正的中国风骨,需要深入了解中国文化,探究中国精神,先感动自己,再感动别人——依晴
关于中国风,我们应该怎么去理解?怎么去把中国文化融入到摄影创作中?今天小编就给大家打开一条思路。
中国风摄影作品应该首先是现代的,然后是中国的。只有这样,照片才能更具生命力、延续性和普及性。探讨影像的“中国风”,更重要的意义是呼唤中国本土“风格”的回归与新生。
中国风作品至少应该具有三个特性:一是艺术性,让摄影创作有更大的延展空间;二是文化性,反映出中国博大精神的文化积淀和内涵;三是市场价值,放眼世界,具有中国文化底蕴的摄影作品更易吸引国际市场的关注。
1. 与时俱进,以传统为源头
将历史文化与时代的发展步伐结合,在传统中寻找创意和思想的源来源,摄影在未来的发展中,要求我们做中国传统文化的守护者和传承者,把中国的传统的固有文化底蕴融入到摄影的创作中去,以“礼”为魂,以“国色”为体,以“华服”为标志,凝聚数千年华夏文明,开创现代中国特有的一种文化形象。
传统的剪纸、折扇、花卉、玉雕、灯笼、竹简、石刻、脸谱、皮影戏、茶艺、瓷器、民族乐器、玉佩、刺绣、丝绸等,都可以大胆地运用到拍摄中。如果你对远古的传说感到好奇,对从祖先那里传下来的智慧充满赞叹,不妨从中找出可以运用到现代的美学精髓,这会是对艺术创作者最大的挑战。
如果可以在服装和场景上选择具有中国戏曲文化特色的元素,以戏剧情节、舞台灯光、角色情绪来表现既精炼又妩媚的东方魅力,照片的美学创意会更精彩
2. 融入生活,“表现”艺术
对于中国文化,最基本的就是自己要有一定的文化积淀,应该去尝试了解中国文化这个“大家庭”,想要把几千前的文化融入到创作中,需要一种漫长的积淀与睿智的思想空间。去认识和提炼我们的民族符号,一种代表中国文化的符号。
真正的中国风应是融入生活当中,是一种中庸的、含蓄的生活态度。任何与中国风有关的作品都是一种“表现”的艺术,而不同于西方的“再现”艺术。因此, 加强对中国文化的深入认识,以中国元素作为表现形式,将中国风艺术化是目前国内人像摄影师需要加强学习的。
今天我们看到的中国风影像还局限于传统的再现,缺乏对中华文明的深刻理解,没有大胆地融入现代元素,如时尚的妆容,传统又不失性格魅力的服饰,独特的拍摄视角等。中国风的艺术化,可以引经据典地加入一些典故作为创作背景,也可以创造一种近似中国风的混合式形态,做一种探索性的尝试。
中国元素,诸如历史建筑、人文景观、发明创造、民俗工艺、吉祥物、图腾、书画、瓷器,不胜枚举。如果我们把关注点仅仅放在实物的元素上,就太过流于表象了。我们更应该表现中国人的幸福感和生活态度,由人物来表现中国精神,局限性会小很多。
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3.古而不老,意胜于形
大家普遍反映影楼古装千篇一律,索然无味,希望能够突破古装的传统,在古装基础上给予新意的创造。古装的突破,恐怕一不能够简单地做加法,二不能够太泥古不化,三是不能够太沿袭西式婚纱的套路。
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