询问Hugo：「身为一个专职的摄影师，怎能拥有源源不绝的创意与拍摄手法，来满足不同厂商的需求?难道没有拍摄瓶颈这回事吗?」他想了想说：对于职业摄影师来说，稳定成熟地拍摄技术，绝对是最基本的要求，能不能达到客户需求，就是每天必要克服的课题。工作上要能不断挑战、符合客户需求，就必定要对摄影有「想法」的建构与掌握。
当客户指定成品的风格后，一定是先从脑海中建构出整个作品的样貌，再利用对应的技巧、光线、色彩.....等，去拍出影像产品。每个案子都像是一个瓶颈，而不断挑战它，就是专职摄影师工作的挑战所在。想法，是好照片的基本元素。从不间断地学习与模仿中，了解「思考」到「作品形成」的执行过程，藉此经验让自己的作品脱离平凡。
拍摄前就要有想法
譬如观察与掌握光线，对于摄影人来说,是拍好照片的基本技能。但我们可以看到许多进阶玩家，就算知道、也会注意光线方向与质感为何?却不一定能在拍摄前期，就能掌握拍摄后的影像，应该会呈现什么样的情绪与调性。更难以恰到好处的引导模特儿，或是在后制时加强原先设定的调性，来统合并完成整个作品。这一切的问题，似乎不在于技巧上的缺乏，而是拍摄前对于影像成品，并没有足够的想法，许多时候甚至是因为太去思考各式各样的技巧，反而让摄影玩家混乱了思绪。
以实际例子为例，在海边拍摄泳装时，想要利用晴朗蓝天来强调Model的活力，那拍摄时就要尽量利用顺光与侧面光的方向来拍摄，如果没有预先想好整体作品调性，一下子采用顺光，一下子又挑战逆光，那最后当我们要选出原先设定的影像时，就很容易发现拍摄后的作品风格不一致，难以达到我们预设的结果。当然整体作品的呈现，不仅只是光线方向上的差异，还包含了色彩性、构图手法……等，所以除了充实基本摄影技术外，拍摄前便拥有「完整想法」，绝对是让影像作品脱离平凡，更进一步的大重点。
当摄影走上专业这条路，深厚的技术是基本条件，是展现拍摄想法成的工具。
先要在脑海中描绘出既有画面，再利用巧妙安排与厚实的棚灯打灯技术，才能在摄影棚内拍摄出自然光的质感与色调。
原来我们都一样
我们总认为探寻一个摄影师的学习过程，就能理解并复制出相同的拍摄风格。但谈起Hugo接触摄影的历程，和一般玩家并没有太大的不同。2002年在数字摄影开始起步之际，因为听闻CanonPowerShotG1怎么拍怎么好看，所以就购入了这台相机。Hugo笑着说，当时对于光圈、快门什么也不懂，甚至不知道有数字单眼相机这种东西，当然也因为当时数字单眼相机还是相当高贵，有很大的关系。不过透过转接增距镜以及外接小闪灯，随着当时外拍风气，追求浅景深拍摄效果，却也让他对摄影开始产生兴趣。
既然数字单眼相机难以下手，Hugo选择当时颇负盛名的Canon EOS 5底片机，并购入了当时号称国民镜的EF 24-85mm F3.4-4.5 USM，与昵称小小白的EF 70-200mm F4L USM，他笑着说会选这样的组合，和肤浅地想听到清脆的快门声，拍摄浅景深照片有关。
他说当时台湾论坛上，拍摄人像时大多还是以半身为主，且并不十分注重背景的选择。所以不管在哪个地方拍，其实照片也没有太大差别，拍了几次外拍后，后来参加时，几乎都是在和朋友聊天，回想当时到底拍了些什么照片，还真是脑袋一片空白，Hugo说。「那段时间里，拍照是没有压力，也相当快乐，但其实也不知道自己在拍什么。」比较有印象的两次经验，都是与当时摄影朋友大肚鱼一起拍摄有关，一次是前往金瓜石附近的十三层遗址，在废墟里面拍摄;另一次则是晚间在大安森林公园附近的天桥拍摄。以现在的眼光来看，似乎不是什么新鲜事，但当时网络上的摄影论坛中，却是很少有人挑战的议题。
玩家时期。
专业摄影。
玩家时期作品较自然，但在细节处理上较不熟练。而职业摄影时期，能自然融合场景中的元素，且能兼顾影像的平衡度。
细致的平衡背景与主题的反差，让画面产生明亮的日系风情。 摄影教程
从批评中虚心学习
从开始玩摄影，到现在以此为职业，算算也约10个年头，但当我询问Hugo除了热情与努力外，持续挑战较少人拍摄的技巧与议题，就是学习与成长的关键因素吗?Hugo认为那只能算是一种动力吧!拍出与其他人大不相同的作品，会让自己更有兴趣去拍摄，也更有信心去尝试不同的拍摄方式。真正对自己最有帮助的却是真心地接受批评与指教，才有机会不断看到自己的盲点，并且快速脱离瓶颈。这听起来似乎是老生常谈，但却不是每个人真的都能做到，毕竟人都喜欢获得赞美。
说到几次让他印象深刻的指教，都是一些巧妙的契机，也因为这样解决了当下「老狗玩不出新花样」的困境。例如早期Hugo绝大多数都是利用自然光拍摄，虽然能透过时间来安排光线方向与情绪，但遇到不对的天气，又或是Model无法配合，很多时候就会有所局限。当时还需冲洗底片时，就因为熟悉的相馆老板提出需要补光的建议，才认真地研究闪灯相关知识与技法，让人像创作具有更大弹性。
此外，虽然网络论坛上，有许多留言流于盖章或罐头式文章，但还是有机会看到一些真心真意的讨论，Hugo 说早年还是摄影玩家时，习惯在几个摄影网站贴图发表，不过因为不习惯去盖章经营人脉，所以分数偏低，但有趣的是来留言的网友，会比较真心诚意的给予建议，也多有不错的见解提供他参考。曾经有一位网友建议可以多多充实色彩相关知识，让他开始注意画面中色彩的配置。现在工作中，不论是前制拍摄时服饰的色彩搭配，或是后制色调调整，Hugo能快速依据不同情绪与作品调性来设定，正是当时网友提醒，与后来长时间的观察与练习，才能有现在的影像作品拥有自己独到配色的观点。
透过单纯的色彩对比，就能让观赏者将眼中聚焦在主体上，这也是Hugo玩家时期经过网友提醒后，对色彩运用上有了更进一步的认识。
从观察中努力成长
虽然摄影玩家有句老话说：「拍多了、拍久了就会进步」，但前提应该是要不间断地学习并且去实践，否则拍再多也只是枉然。Hugo说早期开始玩摄影时，除了到国内DCView网站看看其他玩家的拍摄作品，也会到国外 photosig摄影论坛看看国外朋友的作品。他认为国外论坛的讨论比较就事论事，若能找到深入性的分享文章，可以学到不少深入的知识。而国内论坛因为拍摄题材就在我们生活周围，所以能更实际地融入其中，更清楚地看到自己还没想到的表现方式。此外，早期作为摄影玩家时，他也常会关注Flickr的每日精选，从中激发更多拍摄创意，与学习影像的表现方式。
相对于玩家，职业摄影师更需要自我学习。Hugo说，现在除了拍摄，日常生活中，更需要透过网拍、杂志.....等，随时注意同业、国外摄影师、时尚摄影师的手法与动向。着眼点也不仅只是拆解别人的拍摄技巧，而是包含用光、后制、时装搭配，以至于整体画面的美学素养。这些都是需要不断自我学习，这也是他自认能不断进步，立足于职业摄影的关键因素之一。
影像色调上的后制调整，是近年来许多摄影玩家会运用的手法，但要调整得宜，也是需要经过一番练习。
厚植实力是进步的基本要求
对于一开始谈到「想法」是突破瓶颈的重点，采访时却不断谈到技术培养，难道技术有了就能有想法吗?Hugo 认为有技巧并不代表有想法，但有想法时，如果没有技巧作为后盾，那许多时候是无法把想法执行出来的。某一个程度上，当我们拥有深厚的实力时，自然能把眼光放远，让想象力更为自由，两者并不应该是对立而冲突的存在。
现在的数字相机相当进步，不论测光、对焦、场景判断、画质，都能让一般人快速进入有趣的摄影世界，但如果太过依靠相机本身，那拍摄风格也会因为相机本身的设定而有所设限，所以他也建议，在进阶到去思考自己的拍摄风格前，应该更努力的去理解基本原理，切莫头痛医头脚痛医脚，只去强记光圈、快门的设定方式，又或者一昧依赖或迷信只要换了高档器材，就能马上突破困境，变成实力坚强的摄影师，要知道许多专业摄影师虽然手持高价的顶级器材，但事实上却只用基本中央对焦与M手动模式拍摄，高阶器材的意义往往只在于结构可靠，又或者优秀的操控性，能帮助处理各种拍摄议题。
所以当我们将技术准备好了以后，又该怎么去追寻虚无缥缈的「想法」呢?Hugo沉默了一会说，在业余玩家的时候，只要有想到一些有趣的题目，就会想办法去执行，不论是为了好玩还是当做刻意地练习都好。另外一个更重要的是却是事后检讨，他说自己在玩家阶段时，常会在拍摄后先行浏览一遍，思考哪里没做好可以再进步，往往也让自己冒出更多延伸的想法，也因此有更多的练习与创作。至于现在身为职业摄影师，每个业主的案子都是一个挑战，一定要有足够多的想法作为子弹，才能完成客户的各种需求。
商业摄影要快速且精准掌握业主需求，有赖厚实基础做后盾。
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