虽作为风光摄影师，但我也很痴迷拍摄生态，加上夏天是好时机，总忍不住手痒拍花拍虫去。本文着力讨论表现植物生态景观情绪氛围的手法，重点从前期和后期两方面来说明个人的见解。
好的生态摄影有怎么样的表现力？
生态摄影作品，稍偏于以小见大和见微知著。或者拍摄到人所未见的画面和忽视的画面。这些是摄影师的洞察力和细腻观察的结果。或许，还有漫长的等待以及抓拍瞬间的能力。
这些片子，反映在作品中，就是他主观的表达，摄影师告诉我们，他看到了什么，拍摄下了什么，并传达了什么。客观的说，这些作品并没有错误和正确的区分，但其中有一个衡量的标准是：感染力和共鸣度。作品好不好，读者往往能做出判断。
摄影固然要分享，而认可与褒奖往往是社会和他人给予的。每个摄影师的作品，观者又有不同的诠释，比较难的是，在现实中，要找到这样一个平衡点;就是摄影师拍摄的作品，既要符合主流和稍微超前的审美共鸣，又不失去摄影师自我的主观的审美追求。
所以，好的生态作品的表现力，能达到属于个人的意境和技法，作品的不可复制性，创新的思考和后期处理等比较难做到。
如何提升画面表现力？
往往有两个方面入手，前期与后期。
前期方面
生态作品的表现力，前期需要去了解一些其中的特性，比如拍摄花的美：虞美人逆光下茎干上的刺和花朵的比例，雾天的梅花枝干的意，樱花花瓣在阳光下的魅，桃花在光影下的艳，蒲公英的飘渺和空灵……我们大约需要了解花的特性再去拍摄。
当然，还有一些基本的技术：如时机、光影、形状、色彩、质感、背景、姿态、势和意。注意了这些，画面会不一样，也会为后期处理打下基础。拍摄中也要了解镜头的特性，也就是镜头感或者叫镜头语言去怎么表达。比如，用400mm50mm拍摄一张画面，画面的张力和和画面的“势”是有区别的。
后期方面
后期处理可以弥补现实中不那么完美的画面，去表达心中想要的意境，抑或更多的是对作品的一种渲染。
如果谈后期劣势，好像没有，就是看怎么运用。当然，如果前期拍摄不具备一些基础和摄影师的想法，后期处理也比较难达到想要的效果。
这个里面，当然也有对软件的娴熟和了解。
后期处理也会有不便，比如素材，用自己拍摄的片子完成画面会更容易，因为画面在心中。网络的素材并不太好为心中的画面所用;还有就是，当真正用的时候会有版权问题。
后期处理关键注意点
用后期处理和表达生态摄影，个人认为理应不会脱离现实很多。它来自于阅读阅历的沉淀、中国的传统的文化学习和借鉴，人文艺术的积累，或者从其他摄影师的作品中的参考学习。
在我们理解了艺术的一些共性的内涵后，我们的后期出来的作品就有了共鸣和被他人欣赏的基础，后期处理也就有了可以依托的基石。所以，没有后期，拍摄出来的作品，能打上个人标签，非常难得。如果后期处理，不失去摄影为前提，也能被观者接受并共鸣，实属不易。
《梅意》创作过程分享
1.拍摄思路
拍摄梅花的好作品不少，很多摄影师一直在关注并拍摄。我想的是怎么拍摄出新意，拍出些创新的画面。片子想表现出中国水墨画的色彩和意境。
湖北省美院吴良发教授的水墨画
2.提升表现力的前期创作主要技巧
在拍摄前看了很多水墨画的作品，有些是摄影达不到的，而有些又是摄影能独到表达的。我着重了解学习的是水墨画的意境和色彩。具体到拍摄时候，虚焦慢门拍了树干并选择了阴天有雾的时机拍摄，以增加画面的意境和氛围。也用长焦压缩了部分画面，让雾的显得更浓郁一些。为了达到想要的画面色彩的效果，增加画面层次和观赏性，在晴天的傍晚，拍摄了有光影的梅花枝干，以及拍摄了有光影的素材。
原图1
原图2
最终效果图
3.提升表现力的后期创作主要技巧
这组《梅意》的后期处理，主要是把单独的画面，最终合成为观者所欣赏和共鸣的画面;也渲染了画面的效果和想要的意境。它的重点是合成，是画面有意义的结合。在拍摄时候注意设想和预留，那么后期合成时，会完成出人意料的意境和效果。
以上分享的观点和技巧或许不见得准确，欢迎商榷评论指导。
最重要的后期步骤，以图层混合模式“点光”将其融合。
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