我向来并不喜欢什么三分法构图，为什么一定要将重点放在三分位置上，有些时候放在边缘和中心更能突出表达效果。摄影不能一味遵循所谓的“公式”。如果你只用头而不用心去做，那你做的一定不会是最好。
我把这张照片拍摄主体——岩石，安排在图像的边缘，因为我希望水面反射的云在中间，可以与深色的岩石相呼应相平衡，形成鲜明对比。但如果是利用三分法构图，就没有办法如此，最终的图像也不会如此有效。
本着这一精神，下文介绍七个指导方针来帮助热爱摄影的你提高摄影水平。
一、线
线既可以是直的，也可以是弯的。线用来将观众的视线从一点引到另一点，通常是到主题。
上图这条线将观众的视线从陆地引入大海。
这张图像里的汇聚线将人眼直接引领到地平线，拍出的照片很有活力，也很震撼。
二、前景意义
不要忽视前景，要让前景帮助你。最好也是最难找到的前景是这样的，可以帮你表达主题，但又不会抢镜
这张照片是一个很好的例子，包括照片中的铁路站台，因为我喜欢它的质地和它有助于表现火车。
如果你不能找到一些有趣的东西，就马上离开好了。上图有趣的元素是天空，山脉和教堂，但前景很无聊，所以这张照片很一般。
还有另一种方法 ，让前景做主体。在这里，火山口是主体。蒸汽，山脉和天空的支持元素。
三、镜头决定构图
什么镜头照出来的照片好看?广角、标准还是长焦?嗯，每个人都有自己的特点。(废话，其实我的意思是，用什么都可以，要看你的表达)
总的来说，近景广角构图，利用畸变的“近大远小”的特性，将主体置于正中附近，用远小衬托近大;长焦镜头的构图，利用景深模糊，焦外成像作为清除背景，将锐利的主体体现出来。
广角是很有乐趣的。你可以在接近拍摄对象，并使用了广角镜头，就会包括大量的背景。这是我在玻利维亚拍的小学生的照片。他们非常接近相机，我用广角镜头，将他们一一囊括。
长焦，则是在嘈杂的环境中捡取你想要的，再来一个大光圈浅景深，虚化了你所有不想要的。这张是在玻利维亚拍摄的女孩。
不同的镜头有其自己的能力，要用不同的拍摄手法体现不是一件容易的事情，即使你没有长焦或是广角，也可以用标准变焦镜头来模拟拍照，一个好的摄影师应该是全面的，可以熟练使用所有焦段的镜头，来体现不一样的主题，不一样的照片。
四、负空间构图
也就是空白式构图。负空间是主题周围的区域，整体感觉主体就像是罩在了一个壳里，因为负空间的东西很少，所以往往给别人一种安静，有喘息机会的感觉，这样更好的让观众体会其中意境。摄影记者罗伯特 卡帕说过一句万能的话：“如果你照片不够好，是因为你里的不够进。”许多文章鼓励你离近(没有错)，但是有时候你也可以同过距离，来制造一个负空间包裹在你美好的主体外。
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