构图：完全对称的构图会显得相对稳定而枯燥，老夫妻经历沧桑之后稳稳地坐在画面正中更多地是展现爱情坚固的一面;而空中飞过的客机给画面增添了动感和趣味，给两位老人的视野正前方增加了一个关注点，使画面从简单的左右对称，变化出了三角形的结构;除此之外画面力求干净利落，主角之外的2个人并未遭到破坏性的裁剪，完整地保留了他们的身形和运动状态;
色彩：这里是法国尼斯著名的蔚蓝海岸，地方本身毒德大学，而尼斯机场吞吐量非常大，天空中每分钟都有飞机飞过，很适合这种老人与海与飞机的画面。器材是徕卡ME和M28 2.8
1.构图：这张构图会比较灵活点，镜头并没有摆正，突出了一种紧张的气氛，让人感觉到电影镜头似乎从钢琴后快速往右侧移动，而接下来的画面，这个镜头应当没有结束，而是绕着两人进行同一镜头越轴，甚至脑洞再大点，想象这首曲子的节奏非常快，镜头甚至可能移动到男主身后边垂直升起向下逐渐特写钢琴键盘。。。
2.色彩：这张照片的白平衡出了很大问题。背景灯光发青非常厉害。因此在使用3Dluts之前，我在Lr中把绿色和浅蓝色的饱和度降低了不少，而且修正了绿原色的色相。地点是St Pancreas火车站，器材是徕卡ME和蔡司35 2
3.宽容度方面，这张的主体轻微欠曝，在观察了直方图之后，我把曝光整体加了1.5EVs.
4.细节上，我对暗部进行了高反差保留加锐
这张随便弄着玩的别太在意了(╯‵□′)╯︵┻━┻
1.构图：从景别上讲这是一张远景的构图，看不出谁是主角，只是对环境进行交代，一般是镜头转场之后的第一个画面。并没有非常特别的地方。
2.色彩：利用3DLuts描绘出了一种柯达chrome胶片的浓郁色彩。同时对黄色色相进行了矫正，本来顶部大伞内的光线是非常黄的，是一种鸡蛋蛋黄的感觉，非常影响观感。
3.宽容度：这张照片手持拍摄，使用了较高的ISO，宽容度下降的更厉害了。因此对暗部无法抢救的细节直接放弃，而对地板砖上的反光进行了抢救，至少增强了地面的存在感
1.构图：这是一个非常简单典型的中景镜头，人物从远处向画面中心走来，并且放在黄金分割点附近，右手更高，靠近画面中心，左手更低，远离画面中心，头歪向画面中心，使得画面更加平衡。如果等到他走到最左边再按下快门就有一种他随时要走出画面的感觉，会打破画面的平衡。
2.色彩：典型的蔡司蓝，传说中暗光时候必然出现的毒德色彩。而这张画面的色彩调性很长，从黄到蓝，跨过了180°的色环，使得画面冷暖交错，情绪细腻悠长。一些我特意加强细节，比如男主左手小臂上的红色车灯反光，能够使他的手臂更加立体，同时人物与环境的交融更加和谐。地点是伦敦China Town，器材是徕卡ME和蔡司35 2
3.宽容度方面: 基本上保证了画面众不出现死黑死白，就算是车灯的亮光也没有纯白一片，依稀能看出车灯的轮廓，而暗部则稍微黑了一点，烘托出一种黄昏的气氛。
4.细节：并没有特意加强，柏油马路的颗粒感已经足够。
1.构图：这种大景别，也就是展现一下故事发生的大范围地理环境。这张照片的本意也是烘托出一种末世之后的大场景，伦敦的主要建筑都在其中就行了。前景层次丰富的树林承托出了远处建筑的孤独荒凉之感。
2.色彩：这个是D800E和2470拍摄的，没有毒德信仰加持，只能靠大规模更改色彩了。用了某E开头的luts让整个画面的高光变黄，形成一种人类黄昏的氛围。整体色调集中在黄色红色区域，表达的感觉非常单一集中：末日的荒凉。前景的树林本来都是绿色，换成这种色彩后更加斑驳，原始，野性十足。
1.构图：一种非常经典的全景构图。线条带着人物一起远去。没有太多特色，非常强烈的回忆感。
2.色彩：冷暖对比，路灯的橙和雪地的蓝。大面积的蓝色突出了雪天的寒冷，微弱的路灯其实更反衬了寒冷，这是一种离别的色彩。使用尼康D700拍摄，镜头55 1.2。
3.宽容度：这张照片的尽可能的保留了高光和暗部的细节。不论是左边的树，高光下的路灯，还是远处建筑黑暗中的轮廓，都对环境的描述起了至关重要的作用。
1.构图：远处的男子不能为了画面美观而过度靠右，否则两个人就成了过客。这样的构图令人遐想，他俩好像会在下一个镜头中接上头，进行密谋或者交易。景深在这里起了很大的作用。我们看过太多的电影镜头是先将焦对准主角A，然后一边沿着轴线移动镜头缩小景别，一边对主角B对焦。
2.色彩：并无特别的思路和亮点，仅仅是想模仿一些动作片里的色调罢了。机身徕卡ME，镜头蔡司35 2
3.宽容度，当然是高光不过爆，暗部有细节的标准了。
1.构图：没啥可说的，三角形构图，人流稳定的流向左右两边，突出了都市生活稳定的重复性。
2.色彩：当时处于模仿实验期，都是凭着感觉来的，有点国内导演拍纪录片的色调，当时使用了Allienskin exposure进行调色。器材D700，尼康20 2.8
3.宽容度：凑合就行，本身画面光比不大
【这几张电影效果照片如何拍摄】相关文章：
★ 如何拍摄好梅花？