自摄影术发明以来，各界就用不同的方法推动着摄影这一学科的发展，无论是在摄影器材上，还是在摄影技术上。而在摄影发展的道路上，更少不了各位摄影大师们的付出，他们用自己的经历给摄影界留下了巨大的财富。而以黑白风光摄影闻名于世的安塞尔·亚当斯便是其中的一位。接下来，我们来学习一下他留下的8句摄影名言，看看在摄影中该如何应用。
“真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明”
众所周知的，一张图像所包含的信息是很难用寥寥几行文字表达清楚的。亚当斯也是这么认为的，他表示自己拍摄的图片所表达的是他按下快门时的感受。为此，他还曾经说过：“真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明”因此，当你在拍摄的时候，所要捕捉的画面，也就是能够影响你情感的画面。
“任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。”
一年下来，拍摄的照片总量往往会超出自己的意料。到了年底，应该整理一下，看看这一年中，在哪些方面做得比较好，哪些方面存在不足，在来年就有了努力的方向了。同时，整理出一年中最喜欢的十二张照片，制作成年历，算是对自己这一年努力的肯定吧!
“有时我拍摄的场景就是上帝特意为我准备的。”
相信大家对于《Moonrise, Hernandez, New Mexico》这张照片已经非常熟悉了，但这张照片的来历其实是一个小故事：某一天黄昏，亚当斯开车行驶在新墨西哥州的高速上，透过车窗，他看到了令人难忘的景象：天空、月亮、雪山、树、房屋、墓碑。他快速停车，架好相机脚架。因为光线变化得很快，所以只有一次拍摄的机会，甚至连测光表都没有带便拍下了这张照片。也许，下一刻，你也会遇到这样的场景，不要犹豫，立刻拿起相机拍下来吧!
“只有好照片，没有好照片的准则。”
在旧金山的一个展览上，亚当斯提出了自己拍摄照片的两个准则：
1.在按下快门前，脑海中要有照片的模板;
2.完成的图像主题要与之前预想的一致。
视觉预览原则是亚当斯留下的重要财富之一，但在现今却别许多的摄影师抛之脑后。大多数时候，他们拿起相机便按下快门拍摄，很少会去思考“我在拍些什么?”、“我为什么要这样拍”等一系列的问题。如果你也是这样，不妨先放下手中的相机，想清楚了再拍摄。
“每一个巧合都是有意义的。”
每一个巧合背后，都是摄影眼长久锻炼的成果。为了获得好的摄影作品，需要不断用摄影眼去观察周边的环境，遇到好的场景，便拍摄下来。然而，没有随身携带相机的窘境发生在许多摄影师身上，这时的你就不要再抱怨自己了。相反的，你可以利用这次机会设身处地地想一想自己会用什么设置、用什么角度去拍摄，为将来的拍摄积累经验。
“希望通过拍摄大量的照片来获得好作品——这不是好的做法。”
数码时代的到来，给摄影师们提供了很大的便利。但是，摄影师们对待快门的态度，也不再像胶片时代那样认真了，经过深思熟虑才按下快门的场景也很少出现。“广撒网”的拍摄方式成为摄影师希望获得好作品的一种手段，但结果往往会事与愿违，反而对摄影师自身发展起到阻碍作用。
“一张没经过暗房处理照片不能算是真正完成的照片。”
适当的后期也是获得好作品的必备条件!亚当斯认为，将欣赏者的目光集中在照片的主体上是一件非常重要的事。因此，在拍摄完之后，他都会对照片进行暗房处理。在暗房时代，虽然这样调整照片既费时又乏味，但他还是会认真处理后才输出照片。而在当今，后期处理对于强大后期软件来说，是非常简单的一件事，但也要注意别处理得太过。
“我相信下个时代将是数码时代，我希望能够活着看到它的到来。不管科技发展到何种地方，我相信摄影眼将继续发挥它的作用功。”
曾经有人问过亚当斯：“如果数码相机诞生，您会用它来拍摄吗?”答案当然是肯定的。亚当斯从来没有过分担心拍摄器材和处理过程的问题，他更在意的是创作的经验以及对照片的感受。如果亚当斯能够活到Photoshop的诞生，相信他一定能够成为一个出色的后期大师，别忘了，他还是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者。
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