“婚礼最重要的不是排场，而是人性的回忆。”——郭哲维
能与经济兼顾的前提之下，婚礼摄影大概是为数不多的纪实路线。然而有时候夜深人静修片，看着硬盘里又塞满了一万张相片，心里就觉得慌，常常半夜里又醒来修片。很多人不知道，其实拍完一场婚礼之后，下一次摄影师再取出那场婚礼的照片来开始修，多半是一个多月或两个月之后的事。打开某一场婚礼的资料夹，我就会看到那些我已经忘记大半的东西，但因为照片的缘故又重新灌入我的记忆。
对专业摄影师来说，这种先清空、再回忆的过程是非常有用的。最好的现象是你记不得你有拍这张相片，因为这样一来你就能完全站在第三者的角度去检视自己的影像，减少第一时间的情感偏见。
我在外面教课时，总这么强调着：你对着什么东西拍，是因为那东西对你而言很重要。这句话我彻底的实践着，在婚礼摄影进行的过程中，用一种特殊的方法将其付诸实现。
几乎所有人除了问我收费之外，最常问的问题就是：你印象最深刻的婚礼是什么?每次听了都很认真的想，是不是真有这么一场特别的婚礼?但我总想不出来。当别人问我拍过什么特别的婚礼时，我知道他们想听到的或许是某场婚礼办的活动多么别开生面或某场婚礼的排场多么有规模。我之所以无法回答他们的问题，是因为对我来说，那些形式面从来都不是真正重要的点。真正让我记起一场婚礼的，是我在里头看到人性的互动。
最后也是最重要的一点是，千万不要把整场婚礼当成是你梦想当婚礼摄影师的练习跳板，这样的心态往往最容易延伸出最多的行为毛病。
下面让我们来看看郭哲维的作品：
早上五点半，新娘的父亲正要起床，伸手打开床头灯。
早上05:34，新郎上楼看为什么伴郎还没起床，结果一拖开棉被，其中一个伴郎在里头玩手机
当天下着毛毛雨，新娘的弟弟捡完扇子之后将其展开用来遮雨，新娘的爸爸则站在墙边目视礼车离开。
爸爸太紧张，手一滑把脸盆掉到地上，在高速快门下，脸盆永远停留在半空中。
一早迎娶车队出发时，晨雾温柔吞噬了百公尺远的路面。
伴郎很贴心，他怕环保炮爆炸之后在别人的水果摊前留下黑色痕迹，所以手拿着鞭炮放到完。
妈妈在录像时，女孩乖乖地跪坐在妈妈脚边等待。
早上迎娶结束后，离晚宴还有很长一段时间，新郎决定邀大家唱 KTV 玩乐。当天的伴娘群穿着短到不能再短的裙装，可能因此激发了伴郎们的雄性表现欲，他们热烈地围在一块儿讨论要点播哪一首歌。
一场中式的证婚仪式，与会的群众诵念一段经文为新人祈福。
迎娶仪式在新娘的老家举行，新郎和朋友们早上天未亮时便出发，翻山越岭一个多小时之后终于把新娘娶回家。
新娘的父亲(左)是经营修车厂生意，他一大早就起来忙进忙出，开货车搬运喜饼与酒瓶。这时是早上九点二十分，距离新郎来迎娶还有十分钟。别看他现在好整以暇地等待，等到拜别父母时，他是哭得最惨的那个人。
新娘父亲与自己年轻时的婚纱照
新娘在房间里换装的时候，摄影师跟她的妈妈在外面等待。新娘家养的狗看到大家坐下来，也缓缓的躺下。它实在太老了，走路的时候一直摇晃，躺下来的时候像只海豹。
新娘的爸爸在拜别之后，迟迟没有把手伸出来盖头纱，只是一直看着新娘，当时除了啜泣声，听不到其它的声音。妈妈伸出手来拉了爸爸的衣角，提醒着他不要忘记时间。
离宴客还有一段时间，新郎就用家庭剧院播影片给大家看，女生这边则叽叽喳喳的聊天。房间很暗，这张照片唯一的光源是来自投影布幕的反射。
画面中间的招待叔叔表情总是非常生动打趣，画面中他与亲家母正在向中间的阿姨解释拒收礼金的理由。
迎娶当天，新娘的父亲手中的相机几乎就没有停下来过，他不断的拍，像是舍不得错过这一天的任何时光。下图新娘接起电话，电话中新郎说他们快到了。
拜别时 Wing 的父母亲知道 Matthew 从事的是摄影工作，就送了一台大 iMac 给他。
早上七点半，新娘在隔壁刚开始化妆，父亲已早早着好西装静静坐在落地窗旁等待。
迎娶仪式在炎热的上午结束之后，一行人马回到新郎的老家祭祖。老旧的房子伴随着港边的鱼咸味，在湿透衣服的空气里只剩下幽微的光。
摄影师问小孩拿着枪所为何事?他回答是为了要保护新娘。
大家起哄着要他们接吻，观众看得很开心。整个证婚仪式的过程中，神父的表情一直都非常有戏，举手投足之间都隐藏着快门机会。天主教堂的室内光非常柔和，主体光影却也因此较为扁平，使用闪灯从低角度重新赋予主体光影之后，轮廓就会更为鲜明。相较于现场钨丝灯源，闪灯能提供稍冷的色温，使主体轮廓稍微跳脱大片的黄色面积。
这张照片呈现一个趣味的瞬间。迎娶结束的下午，大家正在进行拍大合照，一旁花盆里的定时洒水器竟突然启动，这突如其来的插曲使得每个人的表情与动作顿时亮了起来。
这位新娘的表情不多，但总让摄影师想用相机好好看看她的脸。下边的照片是爸妈帮她盖了头纱，即将要离开的时候。这个表情让摄影师读了好久好久。
从家里出发前往餐厅时，新郎在雨中忙找钥匙，女孩疼惜的不是她的白纱，依然笑着为爱人撑伞。
新娘化妆完毕之后，离新郎来还有一段时间，她邀请父亲再次一起弹钢琴。
新娘跪拜父母时，两颗泪珠就不住的滑了下来
新郎闯关结束之后，照片中新娘的父亲正要接女儿出房间，但是新娘才刚站起来，父亲就不可抑止的哭了出来，直说着：“爸爸爱你，爸爸爱你!”
这是不经意拍到的动作。当时新郎正要牵走新娘，新娘的父亲突地一只手上来，把原本有些皱褶的头纱给拉齐，然后放开。
婚礼现场家属安抚哭泣的小女孩
当礼车长途跋涉一小时之后，终于要抵达新郎家之前，礼车在巷口集结等待时辰。新娘在车里问摄影师：“你们会饿吗?”摄影师说：“不会。”于是她默默打开一包乖乖……
总的来说，一张照片若要讲究耐看，关键就是在单张影像下功夫。假设某事件有A与B两元素互动，单纯记录A的动作然后再单纯记录B的动作与同时记录A与B的动作，我们所获得的是完全不同层次的照片。对一个摄影人来说，每一个在场的主体都是一个变量，而变量越多，我们越难用照片表达事件。当你在单一画面中要同时呈现ABC…等主体时，如何利用光影与构图强调主体与次要主体，往往就会决定一张照片，甚至是一个摄影师的价值。
这场婚礼是以演唱会为主题，第二次进场时得唱英文歌曲，此时新郎趁新娘换衣服的空档，在房间外看歌词。房间透出来的光线虽然微弱，但确实很有气氛，重点是新郎也没在做什么快速动态的动作，所以可以选择不使用闪灯来记录这场景。从这两张照片，我们可以看出在昏暗场合不打闪灯的前提，需符合两要件：一，主体无快速动作，避免模糊。二，场景光影条件可提供充分的阶调，并能适当地凸显主体。
搜寻「wedding photo」与「婚礼摄影」，比较两种语言之间视觉文化组成的异同。可以看到不论是美国或是中国，图像的主流都向着沙龙靠拢。如果国外的婚礼摄影师看起来比较厉害，可能不是因为他们有较高超的摄影技巧，或许是因为“审美上的西方情结”。或许是因为他们拥有较典雅的庭园，但可以肯定一件事：表面上看起来很会摆拍的外国摄影师，一旦来到中国室内的婚礼场合中，他所有的一切伪装都会瓦解，因为中国室内的婚礼场合在仪式灯光部分是典型的乱。
餐厅的灯光似乎永远是为了反摄影而设计的，如果完全按照餐厅的光线下去拍照，拍出来的画面肯定要让人皱眉。这些困难形成了一个职业门槛，也就是说，若一个摄影人没有处理复杂元素的能力，或无法对光线进行改造的话，那就很难拍出具有说服力的影像。
复杂元素最简单的处理方法，就是用标准镜头或长镜头，针对某一特定主体进行半身式拍摄。这种照片在整串婚礼照中是必要存在的，但应该只是叙事手法的一部份。若整串叙事的主力都是半身式拍摄的话会造成一个问题，就是事件中的元素无法在单一照片中进行互动，导致照片的讯息含量大幅低落，最后的结果，反倒错误地让婚礼摄影变成像婚纱摄影了。
无闪灯
有闪灯
专业纪实摄影师处理复杂元素的处理方法则与一般人反其道而行：使用广角镜或利用构图方式操作多个画面元素。对纪实摄影师来说，他们早已有能力将画面整理并自然地形成影像叙事，与外国专业的报导摄影记者如出一辙。唯有如此我们才能让婚礼摄影融入真正的纪实摄影。
使用闪光灯前后对比
左图为原始现场光，右图为闪灯从正确的角度弹跳而来。可以看到闪灯对立体感与轮廓勾勒有极大的改善。这是不论如何拉高 ISO 都呈现不出来的视觉效果。现场光如果是错的，ISO 拉高它还是错的。尽可能利用光线改善主体轮廓，将婚礼摄影提升为视觉的艺术。很多人把现场光等同于自然光，又误以为自然光等同于自然感，因此得到现场光最自然这种错误的结论。只要你对光线有极高的敏锐度，你自然会去寻找最好的解决方式。
【一生一次的婚礼摄影最重要的是什么】相关文章：