5分钟，30张照片？你的标准是什么？
三年半前，拍照片的时候从来不去思考都拍了些什么，只想着它的背景不是模糊的、有污斑的，就觉得可以拍出好照片。但是过了那段时间之后，便提高了自己的标准。不是一定要在5分钟内拍到30张照片，而是去花更多时间看、观察，如果真的觉得值得去拍摄，才去拍。
比如我走过这个卫生间数以千次，但却从来没觉得可以拍张照片。
但是有一次，阳光很明媚的挂在天空。直直的穿透窗户，点亮了整个房间，这是我从来没有见到过的。 那个时候，我拍了一张照片。
但接下来我知道要呈现最好的视觉效果不是那么容易被满足的。所以我很快的跑下楼，要求我的兄弟做一个看着那面镜子的姿势，现在我满意这张照片了。
当然，之后我做了一些快速的调色，仅仅只是在颜色上提高了与太阳光线的对比度，所以我想说的是最好的结果一定是你在观察和思考之后得出来的。
这些天我把相机降为用手机拍摄所有照片，而且我认为比我以前用相机的高质量RAW图像格式拍出来的要好很多。学着去有一个高标准来提高图片视觉效果比买一个新相机要有用的多。所以这个方法也是我在电影制作上努力做的。
回顾2013年我拍的这个自由作家的项目，我记得我那时说过：Yeah! 就这个位置很好。然后就开始了采访拍摄，即使这个镜头有一个无聊平实的背景，没有景深、光线平实，如果我花十分钟的时间去找找更好的位置的话，会有很大的不同。这就是经常区别普通视觉与绝佳视觉的一点：在拍之前花时间去寻找位置、设计光线、计划镜头。
故事板
某种程度上，故事板看起来是最好的办法。许多人托辞说自己不会绘画，喜欢假装自己已经有很好的计划，不需要去做故事板。好吧，我自己从经历中吸取的教训是：如果我对接下来要拍的东西没有一个明确清晰地想法就开拍，那我们不仅要浪费大量的时间，而且最终的结果也是非常糟糕的。但那只是我，很多人不喜欢做计划，保持事态自然且开放式发展，所以这个真的要看哪种更适合你。
表述之前，我们把自己喜欢的镜头简易地进行绘画，这样不仅能帮助我们更有深度的去画出来，而且也像我们展示了哪种图像是我们喜欢的。
和许多故事板比较起来，我们自己的总是看起来单调平实，其实我们可以自己做一些改变——想象力。
大多数人都会这样展示两个人谈论的场景：
或者是在这样的地方坐着：
如果我们按照这样的故事板，我们真的可以完全利用这么大的视觉语言吗？要是我们把这个场景安排在河流的船上又会怎么样?
现在我们的人物不再只是简单的坐着或站着，他们在划动这条船，一个人在掌舵，另一个坐在船头。
所有的这些告诉我们透过人物，可以让我们沉浸其中并且在一个放松、有活力的氛围里，还有可以让电影视觉进入到更好阶段的决定。它可以是增加其他人物在镜头中，使用道具服装讲故事、用灯光帮助（实现）气氛，我们可以在架起相机前做这些决定。
在过去的几年里，我一直在收集电影中那些吸引我的画面，有一些老照片还有一些在Instagram上我喜欢的一些图片。我把它们都打印出来，做成一面“灵感墙”，它成为了我工作中可以拿来用和匹配的素材。
总结一下：提高我们电影的视觉，简单来讲就是有一个高标准，在开始拍摄之前，一定要有一个最合适、最周全的想法。
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