最终的效果图吧：
在创作这个系列之前，我总想表现一些人性的东西，喜怒哀乐，悲喜交集，种种生活的状态，一幕幕在眼前略过，有没有触动过你，或者说让我们深思的东西！ 浮华的背后是什么，人性的本真是什么，人与人之间应该建立怎样的一种关系？《救赎》就是想让我们看到一种浮华背后的空虚与无助，甚至是残忍，以一种绘画的视觉语言唤起人们对这个问题的重视与思考。
人物设定与画面布光
因为以前做广告创意设计的原因，我比较喜欢用Photoshop来绘画，可能是用着顺手，其实我觉得用什么软件不是很重要，关键是用着顺手，能发挥这个软件的最大作用。
在起稿之前，先将人物的动态和神情感觉考虑好。再找一些参考图，动作的、神态的都要，这样可以使画面更加科学严谨，也避免做过多无谓的修改。另外一个重要的就是打光，光打的漂亮，画面才会好看，画面不容易显得乱，所以在画之前，脑海里要先打好光！然后动笔！
起黑白稿确定构图
首先起黑白稿，我现在习惯先用方头笔起稿，这样做是，可以第一时间捕捉大感觉。灰色做底，使黑白灰对比不至于过强或过弱。
这里我没有保存最早的起稿笔触，图中这步已经是相对比较完整的状态了，一些地方已经用喷枪或切边过渡过。
我先画了人物，也可以背景人物同时来！
刚开始我喜欢用这种方头笔起稿。
然后加上背景。加背景的同时除了考虑材质还要考虑构图，因为这里人物本身有个三角形趋势，我在她拱起的背部位置加了一块布，更加增强这种三角形趋势，画面太多直线，于是窗口采用了一个圆形窗口，窗外的云彩也要根据画面摆放位置，大致的构图先这样了！
再就是前面说的要设置好光源，这幅画的主光源设置是大致从右前方偏上的地方打过来，所以从一开始就要保持这种感觉！
黑白稿完成之后，调整一下整体色调，可以用色彩平衡，曲线，也可以是你自己的方式。
上色与光照表现
在大的整体色调下，上色。这样色彩会比较整体，同时要控制好色彩的饱和度，刚开始不要有过于饱和的颜色出现。
接下来，在继续深入颜色的同时，一边深入刻画细节，例如腿部的型过粗，可以用液化工具来调整；肌肉的细节，最好找参考图片来参考，不要凭空想象。结果是改了很多遍都不舒服，还不如从一开始就严谨对待。
身上的颜色可以用叠加，强光等模式来上色。
继续深入，要注意保持好深入的同步性，不要先把一个地方刻画到100%，再去画另外一个地方，这样不利于整体感的推进，当然牛人除外！
光照的地方再加强一下，之前的光打的亮度不够，我这里用了颜色减淡模式！
细节添加
这时，觉得左上方画面很空，另外表达救赎这个题材也缺乏一些道具，所以我加了些祭祀时会出现的红布，红带子，绳子之类的元素，这些是线的构图，之后我又加了些铃铛，是点的元素，包括后来加的烟雾，人物身上的白布，都是除了为题材服务外，也是为构图服务！
还是细化，加铃铛，和台面上的破碎的铃铛，都对构图和画面的丰满有所帮助！
最后整体调整下，在光照很强烈的地方加一些浮尘，这样可以令画面更加丰富，有看头。
完成！谢谢大家的耐心聆听！
《救赎》系列之二 绘画创意分享下面这幅作品是《救赎》系列的第二个作品，我还在思考之三的表达，可能和前面的视觉表现略有不同。
在创作《救赎》之二的时候，主要是想表达一个美丽外表的崩裂和瓦解，用断裂的手臂和融化的腿部来表现，主题的范围和之一一样，仍然是引发对救赎的思考。
另外在动作方面，选择了比较典型的女性优美姿态，神情有点无助和忧伤，在这样一个相对完美的形态身上做出断裂与融化的的冲突，给人带来疑惑和思考。
在构图上，人物体型略显S型，两只胳膊的摆放打破过于完整的S型，包括头发的走向和在身体上的缠绕都出于以上考虑。
上方搭落下来的红布可以打破一下椭圆窗口的活板，金属玫瑰起到点的作品，形成一个三角构图，这样除了面和线，又有点的元素，使画面更加丰富。
至于绘画过程和《救赎》之一的过程基本一样，在这里就不再重复了，只是将大致的过程图拿出来大家分享一下！（也是因为之前实在没有存很细致的步骤，请大家见谅啊！）
希望这个简单的教程能为一些同学和朋友带来帮助。
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