摄影技巧
摄影必备：色彩理论解析
彩色摄影一直在被忽视
如果我们说彩色摄影一直被忽视了，可能大家觉得说得过重，不过很多在数码时代成长的摄影人，拿起数码相机的一刻，就是拍摄彩色照片，他们眼中看到的也是彩色世界，一切来得多么自然。但是，看到了、拍到了，但不一定拍得好，有经验的风景摄影师明明看见风光如画，还是不肯随意举机，就是因为他们觉得色彩不够完美，即使是蓝天白云，他们也可能觉得饱和度不够、对比不明显，而对初学者来说，就太容易满足从而按下快门了。
中间的差异就是对色彩的认识，如果完全不知道什么是色彩的对比、什么是色彩的感觉、如何突出色彩那往往就是看见什么就拍什么，那就不懂得选择更恰当的时间和机会，寻找更好的角度拍摄更佳的彩色照片。
数码摄影本是黑白
数码摄影本来是黑白?是真的，CMOS或CCD其实不能分辨颜色，他们只能读取光线强弱的数据，所以聪明的科学家在CMSO和CCD上面装上了RGB滤镜，让每个像素只读取R、G、B一种色光的强弱，然后在影像处理芯片中混合出千变万化的色彩。
如果你翻查资料，最早出现的数码相机只能拍摄黑白，那时已经是彩色菲林年代了，但由于CCD和CMOS还没有装上RGB滤镜，所以只能拍黑白，后来才出现彩色数码摄影。
彩色摄影简史
我们的世界充满色彩，但唯一能「真实」地记录我们世界的摄影术却是由黑白开始的，当摄影术于1839年公诸于世时，只能记录光影的明暗，换言之，早期的摄影术只能拍摄黑白影像，但人类根本没有满足于这一种单色(Monochrome)的影像，早在1840年代初就开始有人研究如何记录彩色的影像，在其后的一百年间，多位科学家和摄影家分别就记录及重现彩色影像的技术进行过不同的研究。早期彩色影像的显现了保存效果并不理想，但期间一直都有改良，令完善的彩色摄影终于在二十世纪初得以实现。
苏格兰科学家詹姆斯‧ 麦克威尔(James Clerk Maxwell)于1855年首先提出三色的理论，英国摄影师汤马士‧萨顿(Thomas Sutton)引用这一套理论于1861年造出人类第一幅彩色照片，但当时的彩色影像技术距离能够真正重现真实的色彩还有极远的距离。
到1930年代，美国的柯达(Kodak)及德国的爱克发(Agfa)分别推出更方便的Kodachrome及Agfacolor彩色菲林，才正式令摄影进入现代的彩色摄影世界。到了上世纪八十年代，当人们往摄影店铺购买菲林时，已再没有人会问要黑白的还是要彩色的，因为摄影在那个时候已经全面进入了彩色时代，黑白摄影自此变成摄影艺术家的玩意了。甚至，连极讲求速度的新闻摄影亦已在1980年代中进入彩色年代。可以说，摄影进入数码年代，也就是一个彩色的数码影像年代，仅有极少数摄影家仍坚持以黑白菲林拍摄，或把彩色的数码影像转为黑白影像展示。
虽然时至今日，数码摄影是彻彻底底的彩色摄影世界，拿起任何数码相机一按快门，便可以得到极佳的彩色影像，但由于色彩是极复杂的影像元素，学习摄影若能对色彩多作了解，对利用色彩作艺术的表达或讯息的表现，均十分有用。
1855年
苏格兰科学家詹姆斯‧ 麦克威尔(James Clerk Maxwell)首先提出三色的理论。
上图其实不是彩色摄影，而是在黑白照片上涂上色彩，费利斯‧贝亚托(Felice Beato, 1834-约1907)在1863年到1877年于日本拍摄的照片。
1861年
英国摄影师汤马士‧萨顿(ThomasSutton)引用这三色的理论造出人类第一幅彩色照片。
上图为1861年，麦克斯韦让伦敦大学国王学院的讲师兼摄影师托马斯‧萨顿，为他的试验制作彩色负片。
1907年
法国卢米埃尔(Lumiere)兄弟成功发明第一种商业可行的玻璃片彩色影像技术Autochrome。
乔治‧萧伯纳是一个热爱摄影的人，上图是萧伯纳拍摄科伯恩的人物照片。
1907年
美国的柯达(Kodak)及德国的爱克发(Agfa)分别推出更方便的Kodachrome及Agfacolor彩色菲林。
1938年，威廉姆斯拍摄的菲斯塔威尔陶器照片，当时已经开始出现彩色菲林。
1970-80年代
摄影全面进入了彩色时代，黑白摄影自此变成摄影艺术家的玩意了。
新世纪来临时，数码摄影开始取代菲林摄影，拍摄彩色影像已经是必然的事，黑白影像反而通常由彩色照片去色。
【摄影必备：色彩理论解析】相关文章：
★ Apple Watch 华为 lg Galaxy Gear系列评测