取景：摄影或写生时选取景物做对象。按景象的距离，取景可分为远景，近景和特写。按摄像机取景可分为：运动取景;肖像取景;群像取景;静物取景;空镜头和不规则取景。
裁剪这是将照片选择裁剪出一部分出来。
如同拍照需要构图是同样的道理，取景和裁剪都会对拍摄结果有影响。一起来看看都有哪些具体的影响呢?
一、营造亲密感
在同一个陌生人正常打交道的过程中，我们总是会无意识地与其保持一个特定的、受社会礼仪制约的最小安全距离。这一距离是大是小，要视具体的国家与文化圈而定。在德国，这一距离大概是一臂之遥。它在南欧会近一点，在亚洲则会更近一些。这种距离之下，我们以平常的视角可以完整看到对方头发至脖子的这一区域。只有当进一步靠近对方时，我们的视线才会收缩至其眼睛、鼻子以及嘴巴区域。此时，在视野范围之内，我们已经看不见对方头发的存在。日常生活中，只有当我们同非常熟悉的人打交道时(比如生活伴侣、家庭成员或者是非常亲密的朋友)，才会允许出现这种极端靠近的距离。
身为摄影师的你通过选择一个相应紧凑的取景范围，可以将照片观看者直接拉到另一个人跟前，并以一个极近的距离向他介绍这个人。也就是说，受到剪裁的额头及下巴会制造出一种靠近感，而我们平时只有在同熟悉的人进行交往时才会产生这种感觉。换言之，通过这种剪裁，你营造出了一种亲密感。没有观看者能够回避这种画面效果，即使他并不喜欢这样的剪裁。
二、单个元素的剪裁
一切对照片真正重要的东西都应该尽可能完整地出现在照片上，而且不被其他什么东西遮挡。反过来说，被取景剪裁的照片元素在其内容重要性以及视觉分量方面都受到了削弱，从而有利于更好地突出那些得到完整呈现的其他细节元素。如果你在取景时剪裁了模特的帽子，那么他的发型以及脸庞就显得更为重要;若你只截取了模特的一部分头发，那么其脸部的分量就会增加;某一侧脸会因为另一侧脸受到剪裁而得到强调，而模特的眼睛、鼻子以及嘴巴这些元素则会受益于经过剪裁的额头及下巴而获得更多关注的目光。
在取景时对模特的头发进行剪裁，即使剪裁幅度非常轻微，也会额外地把照片背景分割为独立的两个区域。但如果它们在上方仍能通过一条细细的桥梁相互连接起来，那么就不会有一丁点上述的效果。
在对模特的脖子进行取景剪裁时，你应当注意不应该太过局促。若你直接剪裁到脖子下端，甚至将脖子从中截断，那么脖颈就会显得十分粗壮，毫无优雅可言。此时，模特的头部看上去就像直接坐在肩膀上。在表现头部及脖子时，摄影师应该将画面边缘下移至模特胸部上方。这样一来，脖子便会在同身体的对比下显得纤细优美。
由于眼睛在几乎所有的肖像照中都是最为重要的元素，所以你在对眼睛进行取景剪裁时应该格外慎重。经过剪裁的双眼总是会给观看者造成极大的干扰，整张照片也往往会因此而丧失谐和性。所以你应该仔细考虑一下，是否可以不将双眼中的某一只眼睛硬生生地裁去一部分，而是只在画面中呈现一只眼睛，即竖着对整个脸部进行剪裁，这样也能产生富有张力的画面效果。
假如你不确定要怎样对画面元素进行剪裁，那么你最好在拍摄时将拍摄对象较完整地呈现在镜头里，然后在后期加工过程中再选择一个最为合适的剪裁方式。这样的剪裁试验也是一项非常棒的练习，可以提高你在摄影时的观察能力。
三、取景剪裁
观看者能在照片中看到三维现实中的哪一部分，完全取决于身为摄影师的你做了何种取景和剪裁。也许这乍一听上去像是乏善可陈的陈词滥调，但取景剪裁这一手段确实能对成像效果造成巨大的影响。因为在每一张照片上，对照片的表达主题而言具有重要意义的东西都应该是唯一的和单独的。
所以你应该十分明确，到底哪些事物同你的照片真正相关。就拍摄一张人物肖像照而言，这一要求意味着，你必须在许许多多的照片元素中做出一系列正确的决定：我是否要将整个面部拍摄入镜，抑或是对我而言模特的双眼或者嘴巴才是整张照片表现的重点?我需不需要完整呈现模特的发型，它会不会喧宾夺主，转移走观看者对模特面部的关注?诸如首饰、帽子、围巾、双手这类其他元素会对照片产生什么影响?背景或者周边场景的布置又会起到何种作用?
拍摄的想法不同，对于以上问题的答案也就千差万别。相当多的摄影师同观看者坚持认为，一张人物肖像照必须将模特的头部连同头发部分完整地呈现出来。面对一张未完整体现某些元素的照片，我们经常会听到这样的评价：你不应该裁掉模特的头发(耳朵/下巴/半边脸……诸如此类)!不过，你无须被这种言论吓到。假若你认为某些部分对理想的照片效果而言可有可无，经过取景剪裁的照片会显得更加协调顺眼，那么你就完全可以选取一个较为狭小，甚至是极为狭小的取景范围。
四、景深
通俗来说，景深这一因素关系着照片中的清晰与模糊区域的分布。它与对焦点是两件完全不同的事情，我们应对其加以区分。
通过对焦点，我们确定了照片中那个绝对清晰的点的位置。那些位于焦平面上的点，会吸引观看者最多的关注目光，所以你应该把焦点放在最重要的元素上。一般说来，在头部肖像照中，这一元素非双眼莫属。
而景深指的则是在焦平面前方以及后方的一个纵深区域，在这个区域内的物体以及细节的成像，仍然能被我们的肉眼认为是清晰的(而此区域之外的成像则被肉眼认为是模糊虚化的)。较小的景深或者“选择性清晰”会导致照片背景模糊虚化。这是一种极不寻常的对照片中各个元素的重要性进行分配的构图方式—因为在现实中，单靠人的肉眼是无法感知到这样的模糊虚化的。
利用一个非常小的景深可以特别突出地表现模特的双眼，几乎能让它们跃然于脸上，使观看者完全沉醉在其中。与之相比，其他照片元素均退至次席，成为烘托双眼的背景，这种构图的画面效果异常强烈。如果模特的目光在这种情况下直指镜头，几乎没有人能够不被这样的画面牢牢地攫取住。所以一个最大光圈介于f1.4至f1.0之间的高速定焦镜头非常适合用来拍摄头部肖像照。由这种镜头所制造出的虚化效果，是在后期数码加工中根本不可能获得的—或者只有付出异常巨大的努力才能模仿出来。
当景深极小时，你还应注意同样位于焦平面之上的其他画面元素。受益于焦平面这一位置，它们也能吸引许多关注的目光，这就会分散本应集中于模特双眸处的观众的注意力。根据照片取景范围的不同，这些元素有可能是一两根单独的发丝、一整缕的头发、双唇或者是某些单独的皮肤区域。如果你在后期加工中对这些元素进行虚化处理，观看者还是能通过直觉辨认出这一人为操作的痕迹。此外，若你在拍摄过程中对焦失误，那么这个错误会立即被人发现—因此你在拍摄过程中就应该留意这个问题。
【肖像摄影：取景与剪裁的影响】相关文章：